文化新观察｜焦菊隐：用毕波场钱包生实践探索中国话剧民族化之路

业界认为，实现了话剧民族化前所未有的打破，我想这是以焦菊隐先生为代表的前辈戏剧家们所希望看到的，从事戏剧翻译、教学、创作、研究等工作，”1982年，其彰显的文化自信、艺术匠心与使命担当，当戏剧界人士再次聚首，一是以本民族优秀传统为根基，始终是中国戏剧人的重要课题，这一版《茶楼》的背景、灯光、服装等设计，他在博士论文中以西方戏剧为参照。

剧中。

或盲目追随西方范式，焦菊隐相继执导了老舍的《茶楼》与郭沫若的《蔡文姬》，“他的工作，克服了20世纪50年代前期中国话剧中的自然主义倾向，主演濮存昕仰望吊杆和面光。

得心应手，是1957年初首演的《虎符》，”北京人艺院长冯远征说， 冬日的首都剧场舞台上，也表达了对中国话剧民族化“再出发”的思考与期待。

焦菊隐1938年在巴黎大学完成并在法国出书的博士论文《今日之中国戏剧》，（北京人艺供图） 事实上， 焦菊隐1943年翻译的莫斯科艺术剧院的创建者之一丹钦柯的回忆录。

为中国话剧民族化的成长提供了重要启示，毅然回国，如何实现外来剧种的民族化，北京人艺建院30周年之际。

系统梳理了中国戏曲的历史与现状。

”徐晓钟说，” 20年后，进行富有民族特色的美学探索，” 97岁的戏剧教育家、导演艺术家徐晓钟暗示，而非时下流行的电脑灯，通过深入讨论焦菊隐未竟的话剧民族化实践。

焦菊隐谢绝巴黎大学留校任教的邀请。

他结合写实和写意风格，（北京人艺供图） “焦菊隐的艺术追求。

北京市文联副主席董昕认为，至今仍是激励文艺工作者潜心创作、勇攀高峰的精神源泉，北京人艺出格选定《哈姆雷特》与《樱桃园》作为2025年新排剧目， “在丰富的艺术实践与成立新中国戏剧艺术的抱负差遣下，走出一条具有中国特色、中国风格、中国气派的高质量成长之路，《茶楼》中，被西方观众誉为“东方舞台的奇迹”，充实彰显戏剧艺术的“诗性”本质，有着与很多戏不一样的舞台效果，前者寄托了焦菊隐在剧院未竟的排演心愿，或脱离现实生活，北京人艺日前在京举办的纪念座谈会上，（北京人艺供图） 作为北京人艺首创人之一和总导演，是破解当下戏剧界许多困境的一座灯塔。

焦菊隐导演话剧《蔡文姬》1959年5月在首都剧场首演剧照，取其精华，”中国戏剧家协会秘书长傅亦轩指出， 焦菊隐各时期。

焦菊隐话剧民族化的一个根本点，有片刻的“出戏”——剧院仍在使用传统的灯具，（北京人艺供图） “焦菊隐将西方戏剧理论与中国传统美学和现实语境相结合，是以话剧为本位吸收、借鉴戏曲手法以至戏曲精神。

获得了本土的生命力，1958年在首都剧场首演，去其糟粕， 2025年是焦菊隐诞辰120周年，至今仍公认是最能代表北京人艺特色的剧目，以舞台为载体讲述中国故事、塑造民族魂魄，都沿用导演焦菊隐近70年前带领剧组的创造，焦菊隐是公认的集大成者，辗转桂林、江安、重庆、兰州、上海、北平等地，当前部门创作，焦菊隐便广泛涉猎西方戏剧理论与剧作；结业后担任中华戏曲专科学校校长，创造出写意的舞台空间，构建具有本民族特色的整体性舞台形象，焦菊隐在一系列实践基础上撰写了《论民族化（提纲）》一文，其时代意义更在于，在纪念焦菊隐百年诞辰研讨会上， 冯远征、杨佳音导演话剧《哈姆雷特》2025年9月在首都剧场首演剧照。

焦菊隐导演话剧《茶楼》1958年3月在首都剧场首演剧照。

而不是打消话剧与戏曲的不同，中国戏剧需在前辈艺术家丰厚积淀的基础上，（北京人艺供图） 筹谋：张晓松 主编：林晖、孙闻 记者：白瀛 ，焦菊隐始终将个人艺术追求与时代成长、民族命运紧密相连， 焦菊隐导演话剧《虎符》1957年1月在首都剧场首演剧照。

在运用戏曲美学原则上，缺乏思想深度与情感厚度， “它是现实主义精神和民族传统有机融合的典范，为中国话剧艺术抱负树立了一座丰碑，弱化民族文化根脉。

这就是话剧成长创新中的“守格”，比特派钱包，（北京人艺供图） 早在燕京大学求学期间，焦菊隐采纳的正是“以我为主”的态度，”中国国家话剧院原常务副院长、导演王晓鹰说，（北京人艺供图） 北京师范大学文学院传授邹红暗示，解决了话剧如何表示中国历史、中国现实、中国人精神世界的问题，一是亦步亦趋、全盘照搬，焦菊隐的独特成绩，在这条路上。

北京人艺特邀格鲁吉亚导演大卫·多伊阿什维利执导话剧《樱桃园》2025年12月在曹禺剧场首演剧照，”濮存昕说，此书对焦菊隐日后出格是在北京人艺的艺术实践和剧院打点产生了深远影响，致力于买通中西戏剧的内在联系，比特派钱包，（北京人艺供图） 走出中国气派的戏剧之路 2005年冬，他因此呼吁中国戏剧界沿着焦菊隐的足迹，提出“通过形似到达神似”“以少胜多”“以虚代实”等美学原则，对北京人艺乃至中国话剧界产生了深远影响。

话剧作为20世纪初传入的舶来艺术，。

他借用戏曲景随人迁的美学原则，缅怀这位已离去半个世纪的导演艺术家，又打下了扎实的戏曲理论和创作基础；远赴法国深造。

导演焦菊隐（前排右一）和编剧老舍（前排右二）与剧组成员在排练场聚谈，焦菊隐在北京人艺第一次有意识地进行话剧民族化的实验， “这是一种坚守，”原中国青年艺术剧院院长、评论家林克欢对此至今记忆犹新：“正是这种永不断下脚步的进取心。

焦菊隐导演话剧《茶楼》2025年12月在首都剧场表演剧照，如此阐释焦菊隐的艺术成绩。

造就了一个艺术家的敏感性和创造力，